ESCRIBAMOS EN LOS MÁRGENES.

Artículo que se publicará en social.cat junto a mi compañero y amigo Alex Muñoz.

LA ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL COMO VACUNA.

Te diriges al mercado de tu barrio. Cuando vas bajando en las escaleras (porque usar el ascensor es arriesgado) ya te vas poniendo en tensión. Llegas y te pones a la cola, a dos metros, eso sí, de cualquier persona. Intentas ser disciplinado y montar una esfera mental alrededor tuya de dos metros donde nadie esté. Misión imposible. Más tensión. Un trabajador reflectante del mercado te dice que te coloques más a la izquierda que por ahí pasa gente… lo haces agradeciéndole la faena. Vaya, pues no estaba tan bien colocado. Tensión añadida. Viene otro trabajador, te dice que no estés tan cerca de un niño que se había puesto a tu lado y no te habías dado cuenta, absorto en tu burbuja mental. Empiezas a ser consciente de que no estás haciendo bien las cosas. De repente una chica gira y se agolpa delante de ti, los dos nos asustamos. ¡Dios!, estamos muy cerca. Los dos damos un salto atrás, pero entonces las personas que estaban detrás se asustan y así, a modo de efecto dominó, observas las consecuencias de tus actos. Miras el móvil, intentando pasar desaparecido, ves en un vídeo como un vecino insulta gravemente a su vecina que se le ha ocurrido salir a correr, cuando nunca había salido antes. Este vecino inquisidor juzga instantáneamente a esa corredora nobel, la echa a los leones vociferando desde su ventana. La pobre, temblando, se tambalea calle abajo. Ves otro vídeo, un policía en Nueva York le da una paliza a un negro por estar muy cerca de una chica. Otra chica ataviada con la bandera yanqui dice que si alguien debe morir por el virus, que así sea, cada uno tiene la fuerza que tiene, pero la economía no debería parar. ¡Dios! era mejor no haber mirado el móvil, vuelves al mercado y a la cola cuando un relámpago te recorre la médula espinal al darte cuenta que no llevas la mascarilla. Que con tanto videoconferencia y tanto lío con los niños se te ha olvidado en casa. El nivel de irresponsabilidad sube hasta el de autorreproche torturante. Por lo menos, puedo sonreír a la gente que allí está, lo que no sé es si ellos me responden a mi sonrisa embozados en su FFP2.

Algunos nos sentimos como niños malos, que antes de hacer algo mal, se nos castiga preventivamente, generando con ello unas ganas locas de realizar esa cosa que no nos dejaron hacer. En ese ambiente tóxico, el chivarse del otro niño siempre es una buena opción.

Nos dicen que estamos en una guerra para poder socializar y transversalizar el miedo constante al enemigo invisible. La rebeldía se castiga, la mono direccionalidad y el pensamiento único socorre a las mentes angustiadas. Parece que quieran generar una situación tan alarmante donde supongamos que nuestros derechos son un lujo al que no poder acceder en tiempos de guerra y con ello vamos perdiendo rasgos ciudadanos golpe a golpe y comparecencia tras comparecencia.

Estamos sumidos en una sociedad binaria, de blancos y negros, donde pasamos del  negacionismo asesino de Trump o Bolsonaro a la neurosis de los que juzgan a los otros por ponernos a otros en peligro. Necesitamos observar y analizar los matices, los escenarios no iluminados por los mass media que pueden mostrar reflexiones e incluso preguntas que nos ayude a comprender nuestra realidad. Uno de estos espacios es la animación sociocultural, entendiéndola como una posible vacuna.

Pero la animación sociocultural nos ha enseñado a ser críticos y saber realizar preguntas pertinentes. Nos enseña a escribir en los márgenes de los discursos mainstream de las redes que ahorcan la información:

  • ¿Se ha hablado de por qué se materializa una pandemia así, más allá del lugar y sus implicaciones políticas?
  • ¿Es tan imprescindible y sano el aislamiento social obligatorio? 
  • ¿Quién va a soportar peor estos escenarios, en pisos precarizados, hacinados, sin un ingreso estable? 
  • ¿Estamos viviendo un proceso de infantilización de la ciudadanía, irresponsable de partida?
  • Si hemos sido capaces de parar el mundo por esta alarma sanitaria, ¿por qué no hacer lo mismo con otras alarmas mundiales como la medioambiental, o la del sobrecrecimiento, la del hambre, la de la violencia contra la mujer…?

Esta situación nos plantea el diálogo entre si prevalece la individualidad o la cooperación, si puede salir lo mejor o lo peor de nosotros. El hecho de no tener control de vivir en entornos VUCA (volátil incierto complejo y ambiguo) nos lleva a cogernos a cualquier respuesta que nos den todo y que nos prive de libertades y derechos. Nos falta pararnos, hablar, emocionarnos, la emoción nos une al otro, nos convierte en seres que viven en un mismo momento y lugar que comparten ideas y maneras de hacer. Harari planteaba hace poco la siguiente pregunta: ¿Viajaremos por la senda de la desunión o tomaremos el camino de la solidaridad mundial? Pienso que la animación ha tenido la misión de esta solidaridad universal, acercando la cultura y haciendo de todas la personas creadoras de cultura,  convirtiéndolas en ciudadanas del mundo trabajando desde la comunidad y desde ella, generando vínculo y emoción, es como nos convertimos en universales. Freire decía “Cuanto más enraizado estoy en mi localidad, tantas más posibilidades tengo de explayarme, de sentirme ciudadano del mundo”. 

 Así pues, en esta situación que necesitamos hacer comunidad que reflexione y que se emocione para poder dar respuestas universales y solidarias, quizás es importante contar con agentes locales (animadores y animadoras) que nos ayuden a encontrarnos, a participar y sobre todo a  emocionarnos. Lo que yo he descubierto de la animación es que  te conecta con el otro pero ese otro desconocido, al que nunca habías visto antes. Cuando hablamos de solidaridad universal es por el hecho de ser capaz de conectar con lo desconocido, con lo que da miedo que te llevara a esa comunidad. Puesto que el miedo también te puede llevar al individualismo. El control no nos deja liberarnos y poder mirar al otro como alguien que tiene los mismos derechos que nosotros y es diferente. Cuando descubres al otro te descubres a ti también y eres capaz de comprender y actuar de una manera más universal.

Se avecina un  momento de lucha,  donde se abren oportunidades, espacios, donde se puede confrontan sistemas, donde la educación está claramente señalada. Toca repensar la educación para no caer en una excesiva directividad, en un alarmante protagonismo de los educadores, para que no generemos reproducción de contenidos sino producción de nuevos marcos de aprendizaje. Para que se permitan realizar preguntas molestas. En este sentido necesitamos más animación sociocultural que nunca.

Más animación sociocultural para seguir vinculados con la cultura, con la expresión humana, con el acceso y producción de las artes, y sobre todo, para seguir vinculándonos con la emoción de encontrarse con otro ser humano, para ser reconocidos como personas, justamente. Más animación sociocultural para garantizar un tránsito y un desarrollo comunitario, para acompañar y dar opciones a los más jóvenes, hoy por hoy un colectivo claramente en riesgo. Necesitamos más tiempo libre educativo, más juego… 

…Necesitamos en definitiva animar nuestra alma agobiada.

 

5 años después

Tras 5 años en el dique seco, el buque se replantea nuevos testimonios. Se le ha dado una capa de pintura, unos toques estéticos, una nueva dinámica, pero con el fondo de arena de mar y con la perspectiva de siempre.

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Somos barcos encontrándonos a la deriva.

En estos 5 años han pasado muchas cosas en mi vida. Ha pasado Barcelona por mis venas y aquí estoy. Ha pasado Yaiza, Yaiza y más Yaiza y nos hemos casado. He tenido dos hijos, Pol y Jan, me han hecho sentir vulnerable por primera vez en mi vida, desnudo en un temporal, pero dichoso y por primera vez, enteramente vivo y con un sentido. Ha pasado que me he doctorado. Ha pasado que ya me comprendo mejor y por eso puedo con mejor capacidad explicar lo que entiendo del mundo. Con el arte comunitario como metodología y con la transformación social como meta. Este blog, anteriormente llamado blog de Héctor Alonso s retitula para llamarse Arte Comunitario y Transformación social y quiere ser un cuaderno de bitácora que dé testimonio de los viajes que presencio sobre este tema en mi vida actual.

Así que, tras reordenar las secciones de este blog y actualizarlo intentaré ir volcando aquí, proyectos, reflexiones, artículos, videos, presencias en la prensa que nos puedan ayudar a entender el binomio del Arte Comunitario y la Transformación social.

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Comienza el segundo año del Laboratorio Escénico Pere Tarrés.

Comienza el segundo año de nuestro querido Laboratorio Escénico Pere Tarrés.

 Presentació

Després d’un any intens de reflexió, creació, voluntariat, participació i art comunitari, us tornem a convidar al Laboratori Escènic Pere Tarrés. L’any passat van participar 19 alumnes i alumnes, vam fer 12 sessió de formació i seguiment, treballem amb més de 5 entitats de la ciutat i la província, i realitzem el muntatge teatral Nàufrags 1.0. l’avaluació va ser molt bona obtenint una qualificació general de 4.6 sobre 5.

info sobre l’actuació “Naufrags 1.0”

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Náufragos 1.0

Os presentamos con emoción y mucha ilusión el resultado del primer año del Laboratorio Escénico Pere Tarrés: NÁUFRAGOS 1.0.

PROGRAMA DE MANO.

PORTADA PROGRAMA DE MANO copyVERSO PROGRAMA NAUFRAGOS copy

 

GALERÍA DE FOTOS. (foto: Eva García Arreondo)

Els estudiants que han assistit durant aquest any acadèmic al Laboratori Escènic Pere Tarrés van oferir el resultat del…

Posted by Facultat d'Educació Social i Treball Social Pere Tarrés – URL on Thursday, June 26, 2014

EL LABORATORI ESCÉNICO PERE TARRÉS.AÑO 0.

 Noticia en la WEB de la Fundació PERE TARRES.

El Laboratorio Escénico de la Facultad de Educación Social y Trabajo Social – Pere Tarrés (URL) nace con la voluntad de articular un dialogo fluido entre la universidad, los proyectos artísticos y la comunidad. Abre la universidad a la comunidad, en un proceso formativo-investigador entorno del arte comunitario, vinculado a los procesos que se vienen dando en la ciudad y favoreciendo la aparición de nuevos proyectos.

Objetivos (generales y específicos):

 Objetivo general 1: Generar unos espacios formativos en arte comunitario para estudiantes de educación como para educadores.

Objetivos operativos:

  •  Ofrecer a la comunidad universitaria apoyo técnico, artístico y dinamizador para actividades propias de la facultad, que se desprenda de la formación técnica en arte comunitario.
  •  Ofrecer la posibilidad de elegir los temas más atractivos a los participantes relacionado con las artes comunitarias
  •  Dotar a los participantes de innovadoras técnicas y metodologías que complementen la formación del educador social y del trabajador social así como su praxis profesional.

Objetivo general 2:

  • Vincular a los participantes del Laboratorio desde el aprendizaje servicio con una entidad significativa de la ciudad, o provincia de Barcelona, que trabaja desde las artes comunitarias y que construyen ciudad desde la inclusión.

Objetivos operativos:

  • Profundizar en proceso artísticos como elementos formadores y transformadores en el rol del educador social.
  • Ofrecer contenido para futuros encuentros interuniversitarios internacionales, dicho contenido se refiere a las artes comunitarias y la educación social.

Objetivo general 3: Producir un montaje escénico desde la formación de un grupo de teatro social para poder reforzar la formación y el aprendizaje servicio desde la praxis y el hecho artístico

  • Experimentar y vivenciar los motores claves de los procesos artísticos como protagonistas y corresponsables del laboratorio escénico.
  •  Ofertar a la comunidad universitaria un producto artístico así como actividades formativas que se puedan desprender del proceso del laboratorio.

Objetivo general 4: Crear un vínculo entre la formación, el aprendizaje servicio, la praxis artística y la investigación.

  •  Reflexionar sobre las conexiones educativas entre la disciplina de la educación social o el trabajo social y el arte comunitario.
  • Investigar desde la práctica relaciones claves entre los procesos empoderadores y transformadores de las artes comunitarias y la educación social, siendo espacio de investigación relacionado con el grupo de investigación “Arts, espai públic i Acció social”.

 

ACCIONES.

12 de abril. Curso de Danza Social en colaboración con Siro Lopez.

24 de abril. Muestra Audiovisual del Taller “Projectes socioculturals a l’espai públic. El treball amb la comunitat” realizado en colaboración con la Diputació de Barcelona y que tuvo como participantes a todos los educadores de los cinco centros abiertos de la ciudad de Granollers. Este colaboración se enmarca dentro del programa de aprendizaje servicio que lleva a cabo el Laboratorio con el proyecto A les Places! en la ciudad de Granollers.

3 de mayo. Curso de Clown Social en colaboración con Saniclown.

10 de mayo. Curso de Música Comunitaria en colaboración con Comusitaria.

11 de mayo. Curso de Circo social en colaboración con el Ateneo Popular 9Barris.

23 de mayo. “Artefacto”. Instalación Plástica en la plaza de Can Bassa de Granollers  en colaboración con los alumnos de la UEC del Institut Celestí Bellera dentro del programa de aprendizaje servicio que lleva a cabo el Laboratorio con el proyecto A les Places! 6n la ciudad de Granollers.

14 de junio. “Gran Oca Comunitaria” en la Plaza Joan Oliver de Granollers en colaboración con el Esplai Guai dentro del programa de aprendizaje servicio que lleva a cabo el Laboratorio con el proyecto A les Places! en la ciudad de Granollers.

17 de junio. “Náufragos 1.0” en el acto de graduación de las promociones de educación social, trabajo social y los máster MEIA y DISS.

 ESTADO ACTUAL.

El Laboratorio Escénico esta en un momento intenso de trabajo, con todas las áreas activas (Formación, Aprendizaje Servicio, Grupo de Teatro social e Investigación) y apuntando hacia una intensificación en la colaboración con las entidades de la ciudad, donde queremos volcar lo aprendido en la formación y lo reflexionado en la investigación. Y además de esta primera transferencia buscamos generar una segunda transferencia por la cual el montaje que realicemos tenga contenido o técnicas de las anteriores áreas.

 Trabajamos sobre tres ciudades: Barcelona, Granollers y Calafell.

En Barcelona estamos trabajando en 9 barris, a través de la colaboración con el Ateneo Popular 9 barris. Se trabaja con los casals de infants del barrio, con niños y niñas de entre 6 a 12 años y también estamos colaborando con un proyecto de circo con adolescentes. En este barrio somos también miembros de la mesa comunitaria “Taula de franja”, donde se reflexiona y se operativa la acción dirigida a los adolescentes y jóvenes del barrio. También estamos colaborando con Xamfrá, en el barrio del raval, con adolescentes dentro de un programa de música comunitaria.

En Granollers estamos generando acciones conjuntas de carácter comunitario y desde el trabajo en medio abierto en el barrio de Can Bassa, en el barrio de Can Monic y en el dispositivo de Roca Umbert. Y las acciones se destinan a la infancia y adolescencia, aunque al ser un proyecto comunitario trabajamos con educadores, tercera edad, asociaciones de vecinos…

En Calafell colaboramos en el barrio de Segur de Calafell, con el IES la Talaia en un taller de teatro musical colaborativo. La población a la que se dirige son estudiantes de ESO, es decir, de 12 a 16 años.

 Testimonios sobre el aprendizaje servicio.

 Monitores de refuerzo en los talleres de circo de casales de niños de ateneu 9 barris

Estoy trabajando de voluntariado, haciendo de monitor de refuerzo, junto a otro compañero, en el taller de circo que se realiza en el Ateneu 9 Barris, destinado a diferentes niños de entre 9 y 12 años aproximadamente de casales del barrio de dicho barrio.  En cada taller, durante los primeros minutos se realiza un juego lúdico en el que participan todos los niños y luego  se divide el grupo en dos dentro del mismo espacio, y yo y mi compañero nos separamos cada uno en un grupo diferente. Cada grupo hace una actividad diferente durante la primera mitad del taller y luego en la segunda mitad, se intercambian los grupos. Cada grupo tiene un monitor especialista en circo, más los monitores de los casales, además del monitor de refuerzo. Las actividades que se realizan son las siguientes: diferentes tipos de volteretas, diábolo, platos chinos con sus respectivos palos, malabares con pañuelos y pelotas, trapecio a nivel muy básico,…El perfil de los niños de estos casales que participan del taller de circo, es de niños de familias que viven en Nou Barris con un nivel económico bajo, y que en muchos casos viven con familias desestructuradas, y en algunos casos, dichos niños pasan mucho tiempo en las plazas de su barrio. Muchos de estos niños tienen problemas de concentración ya que son muy hiperactivos  dispersos. Los monitores de refuerzo, aunque tenemos experiencia en llevar grupos de niños en actividades lúdicas, no tenemos nada de idea de circo, aunque no importa mucho, ya que nuestra función es reforzar el equipo de monitores y tener más controlados a los niños. Es bonito muchas veces adoptar el papel de alumno ante niños que incluso puedan tener mejor nivel de circo que los monitores de refuerzo, ya que ese empoderamiento que les damos, les hace aumentar su autoestima y crean unos vínculos muy bonitos. Los monitores de refuerzo hemos participado de las reuniones de equipo, en la que se hacen valoraciones sobre los niños de cada casal y se dicen los objetivos alcanzados y los que todavía se tienen que lograr, como están y se comportan los niños y la planificación de fechas para los próximos talleres. Al final de curso se hará una fiesta final de circo, donde los niños de los distintos casales realizaran delante de sus familias y de otra gente, los ejercicios practicados durante todo el curso. Nosotros, los monitores de refuerzo, también participaremos de dicho fiesta. Yo y mi compañero de refuerzo, estamos muy contentos con dicha experiencia, ya que trabajar en Ateneu 9 Barris es todo un lujo al tratarse de uno los centros culturales más importantes de Barcelona, y al poder interactuar con niños problemáticos a través de algo tan mágico como es el circo.

Marc Esteban Selvas. Estudiante de 2º de educación social.

Centros abiertos en Granollers. A les places!

Tres, dos, uno… ¡grabando!

Ubicada detrás de una cámara de vídeo inicio la grabación situando la mirada en los participantes, me aproximo con el zoom a sus rostros, a sus expresiones, a sus miradas, que evocan las emociones por las que transitan en el visionado de un audiovisual en el cual se hallan inmersos.

A través de dibujos en folios han ido simbolizando sus sueños individuales.

Nos encontramos es un escenario, con un clima agradable, que facilita que se dispongan cómodos a soñar. Les acompaño con la cámara en el relato y en la exposición de sus sueños al resto del grupo. Relatos y exposiciones que configuran sus presentaciones en las que se van generando sinergias.

Se zambullen mediante el juego en un proceso creativo. Suena una pieza musical fusionada con la lectura de un texto de Eduardo Galeano, confiriendo paso a la imaginación y a la creación de unas líneas mediante la escritura automática. Conectan con su interior, comparten y ceden su escrito a los compañeros situados a su derecha, quienes hacen la lectura y defienden los relatos cortejados de sutiles notas musicales que emanan de una guitarra. Dan título a los textos y se despiden con la voluntad de regresar  la próxima a este encuentro como artistas.

Sonia Bleda Pladel. Estudiante del MEIA.

 UEC. A les places!

Tener la oportunidad de participar del proyecto “Granollers a les places” con la UEC de Granollers ha sido y está siendo una experiencia que, sin duda alguna, me ha abierto todo un mundo. El hecho de estar desarrollando un proyecto artístico con chavales de 15-16 años es toda una novedad para mí y, la verdad, nunca me hubiese imaginado que me gustaría y me aportaría tanto. Hemos seguido un proceso que, desde mi punto de vista, ha sido complicado: en primer lugar porque se plantea hacer un proyecto con un requisito indispensable, tubo PVC, con niños de una UEC. Y, en segundo lugar, porque la idea de trabajar con PVC no ha salido de los niños, por lo tanto, transmitir o hacerles ver que esto tiene un sentido no es tarea fácil. Precisamente, si una cosa me ha sorprendido ha sido la respuesta que han tenido: a pesar de su aparente actitud de “a mí me la suda todo”, se han implicado, unos más que otros, en este gran reto y poco a poco hemos ido obteniendo pequeños resultados que han ido definiendo no solamente un producto final sino también un vínculo educativo muy significativo. Y es que al final es eso con lo que me quedo de la experiencia, con lo que aprendo del vínculo, tanto del vínculo con los chavales como del vínculo que se ha construido con los demás colaboradores; cada vez que vuelvo a casa después de estar en la UEC, me paso la tarde pensando en este vínculo, en la necesidad de saber estar y saber ser, saber establecer una relación honesta y, a partir de aquí, trabajar lo que se tenga que trabajar.

Laura Horta Molina. Estudiante de 4º de educación social.

ESPLAI GUAI. A les places!

Només arribar puc notar l’ambient d’esplai. Dissabte a la tarda a Palou tant els monitors com els nens estan d’allò més engrescats preparant les disfresses per al dia de carnestoltes. Nosaltres, un observador.

Com és habitual en un esplai estan separats per edats: prenc nota. Nosaltres observem, observem i observem al grup de grans, a aquell que en un primer moment es planteja fer-li l’encàrrec de dinamitzar “el” que es farà un dia de maig, o juny? Des del suport del projecte “A les places”. Cal posar-se al dia, cal conèixer una mica més, no sé tant evidentment guiris. Per tant preguntem tant per qüestions de Palou com de l’Esplai Guai en concret, intercanviem les primeres idees. La cosa rutlla.

Mentres intentem descobrir de què aniran disfressats s’acaba l’activitat moment en que finalment interactuem amb el grup de grans i ens ho expliquen, és un secret, no fa ni una hora que ens mirem de reüll i ja compartim un secret, m’agrada. Crec sincerament que no saben gaire que hi fem allà, ens miren amb curiositat pero a la vegada es nota que no molestem.

Un cop el nois, noies, nens i nenes han marxat, ens disposem a fer la reunió amb els monis. Són realment joves i estan realment motivats. MOLT BÉ. Després d’un moment de mirar-nos les cares, comencem a exposar la proposta. Les cares de dubte en un primer moment es van disipant (anem bé) i surt la seva gran proposta “LA GranOca”: una oca gegant al terra de la plaça. La idea ens agrada a tots i ens engresquem, però s’acaba parlant del material necessari, i no és el moment. Reforcem la idea que en aquella reunió cal aportar la visió comunitària, i mare meva! Quines idees surten, demanar material als veins per tal que col·laborin, fer que sigui la gent més gran que hagi de demanar ajuda als més petits, que no només siguin el grup de grans el que faci l’activitat, sinó que en siguin els propulsors però participi tothom… Han passat uns 50 minuts, donem la reunió per tancada. Però quina reunió, i només ha sigut la primera.

Anna Cadenas Matamala. Ex alumna y educadora social